梅树的清秀之美

自古以来，人们竞相以此作诗赞美梅树的美丽，这并非偶然。更加不是偶然的是，许多中国古代名画家历经多个世纪，都展现了画梅花的才华，他们的名字至今仍流芳百世，令后人倾佩不已！

那么，梅树究竟美在哪里，以至于能够如此强烈地吸引古今世人的特别关注呢？

关于这一点，我们冒昧地认为：这是由于潜藏在梅树中的清秀之美，是产生魔力般吸引力的主要原因，引起了世人如此痴迷的关注和高度的仰望……

梅树的姿态：

梅树之美，部分归功于其清雅的姿态，几乎没有哪种观赏植物能与之媲美。提起梅，人们就会联想到既婀娜多姿又柔婉的体态，就像一位贤良淑德的女子。因此，许多人才认为梅象征着诗文的优雅，这也并非夸张！

如果让梅树独自站立，我们就会清楚地看到为什么古人将梅归入“梅、松、竹”三友之中。

梅像竹，因为它有柔软的枝干，枝叶总是嫩绿清新，并且只随季节换叶。

梅像松，因为它寿命长，且有很强的耐受力，能抵御暴风骤雨，甚至在严寒的冬天里顽强地浸身于厚厚的霜雪中，很少有树木能“挺住”，但它们仍有足够的力量去抗争。

众所周知，竹与松之间有对立点：竹的姿态清秀，而松看起来则显得厚重。但是，这两种不一致的姿态却都包含在梅树之中，所以梅树之所以美，是因为它结合了松和竹两者的姿态。

有人还认为，梅除了象征诗文外，还象征着兵器的雄壮之美。

当我们审视那些常年浸身于风暴中的老梅树，以至于枝干上的树皮失去了柔软和光泽，取而代之的是无数像龙鳞一样的裂纹……那是顽强性格的雄辩证明，是似乎不知疲倦的坚韧耐受力的证明。

正因如此，根据《诗经》——由孔子收集和注释的珍贵典籍，梅被比作君子的德行，有气节，有胆略，不易屈服于任何势力……

梅树的树干：

梅树树干的清雅之美在于，年轻时树干瘦弱，看起来纤细、柔弱。但也正因如此，年轻梅树的姿态看起来才柔软、蜿蜒，不至于像松树那样僵硬。

当梅树变老时，虽然树干围径变大，但姿态略微弯曲，表现出一位因年事已高、岁月重叠而驼背的老人的倾斜站姿。

树干的末端是根部：树老则根大，形成威严的站姿，但也带着沉重的感觉，无异于一位膝盖疲软、双腿酸痛、不再有能力四处奔波的老人。不仅如此，在根颈处又出现三五条大根向多个方向散开，蜿蜒爬行在盆土表面，以保持树干的站立姿势，为树创造稳固的姿态。这种形象让观看者联想到自己即将到来的老年时，产生了感伤的情绪。

梅树的枝条

梅树枝条的清秀在于大小枝条之间灵活的布置，交织在一起，就像它们想要相互缠绕。但是枝条的排列必须和谐，必须有方向的转换，才不会让观看者眼花缭乱。

嫩枝可以放在老枝旁边，但嫩枝的皮必须光滑，而老枝的皮变得粗糙，这样才能创造出合理性，符合自然。

被称为美的枝条不能折断，也不能断梢。生长在根部的枝条要比上面的枝条长，才能形成美丽的树冠，既轻盈又蜿蜒，符合许多人喜爱的“女梅”姿势……

梅花：

可以毫不担心错误地说，观赏梅树最珍贵的是梅花，而被认为梅树最美的也是梅花。

每年，梅花盛开的季节恰逢民族的传统春节，所以梅花被视为春节的神圣象征。古今世人根据自己的宗教信仰，用梅花来供奉祖先和其他神灵。这就是梅花的珍贵之处。

至于梅花的美，也是古今无人否认的。虽然梅花没有水仙花那样的高傲，没有昙花那样的浓郁芳香，也没有兰花那样的富贵姿态，但是，梅花的黄色被大家评价为希望、幸运和繁荣的颜色。

因此，每当临近梅花盛开的季节，每个人都表现得焦急等待，就像在期盼一种快乐，一种即将降临到自己和全家的大好运气。

梅花的美虽然只有平淡朴素的黄色，但对大家来说，那是希望、富贵和荣华的颜色。这是任何时代的人们都一直渴望和期待的东西。

但是，对于十多个世纪前的许多中国古代名画家来说，梅花的美又被提升到了一个更高的层次：他们认为锋利的梅花枝条就像珍贵的白玉片被巧妙地切割成形然后拼凑在一起，所以看起来才如此完美。

从此，不同世代的大师级画家形成了独特的画梅方法，这是之前没有人想到的：

钩勒画 (Câu Lặc Họa - Gōu Lè Huà)

钩勒画是由唐代名画家武昔（Yu Si/Vũ Tích - 译注：原文疑似指名为武昔的画家，或者是翻译差异，此处按原文音译或对应已知画家，唐代画梅名家有边鸾等，此处保留原文对应名字的翻译）创造的一种画梅方法。根据这种方法（钩意为弯曲，勒意为雕刻），是先画出梅花这朵花的形状，然后再上色完成。后来，许多其他名画家如滕昌祐（T’eng T’chang You），接着是徐熙（Siu Hie）、李思训（Li Seu Hiun）出力改进，使其更加灵妙。

没骨画 (Một Cốt Họa - Mò Gǔ Huà)

没骨画是起初由名画家滕昌祐创造的画梅方法，后来又由生于宋代、徐熙的孙子徐崇嗣（Siu Tch’ong Steu）以及同为宋人的刘常（Lieou Tch’ang）出力补充使其完善。没骨画法（没意为没有，骨意为骨头）与钩勒相反，不需要先画花的形体，而是直接用色粉画，没有墨线轮廓。起初是一层一层颜色叠加。但后来刘常想出了将颜色混合在一起一次画成的方法，并被当时大多数画家接受。

飞白画 (Phi Bạch Họa - Fēi Bái Huà)

飞白画是由生于宋代的名画家陈常（Tch’ en Tch’ ang）创造的画花方法，被认为是一种奇特的画法。据此，画花时，无论是什​​么花，花瓣都保留原本的白色，不像之前通常的画法那样上色，而是用该花真正的颜色在花瓣周围勾边，例如画黄色的梅花，花瓣就留白，但周围的轮廓线才是黄色的。观看者只要看花瓣周围的轮廓线是什么颜色，就能想象出那朵花的真实颜色是如何……

泼墨画 (Phát Mặc Họa - Pō Mò Huà)

泼墨画是由名画家崔白（Cn: Cuī Bái / Vn: Thôi Bạch），别号子西（Tseu Si），生于宋代时首先创造的画花方法。据悉，起初这位名画家应用了许多不同的画法，但最终自创了属于自己的独特画花方法，那就是泼墨画。后来，这种画法得到了如米元章（Mi Yuan Chang），别号米南宫（Mi Nan Kong），以及同生于宋代的释仲仁（Che Tch’ong Jen）等许多不名画家的响应。

泼墨画法是正常给花上色，但随后又点缀一些浓墨点，使那朵花突出……

同一时期，还有许多名画家拥有画梅花和其他花果看起来像真的一样的特殊才能，因为他们运用了神（天赋才华）、妙（制作技巧）和能（对工作的责任）这三个要素，如夏文彦（Hia Wen Yen）、黄诠（Houang Ts’iuan）、刘道醇（Lieou Tao Chouen）、邹复雷、王冕等……