岭南盆栽艺术论

在创作过程中，一盆盆栽只有当其各部分融合、统一、和谐时，才能被视为优秀作品，否则就不是优秀作品。在盆栽造型过程中，根、干、枝、叶、花、果等观赏部分应相互统一，造型和谐，即盆树的形状、体积、线条、色彩、形式、风格等都要求有一定程度的统一、相似和一致，给观赏者带来和谐统一的感觉。一件成功的盆栽作品必须将干枝造型的复杂变化……结合成一个统一的整体，这样才能创造出一个“和谐”的艺术整体。盆栽造型的统一包括：艺术灵感的统一、形式的统一、技术的统一、线条的统一以及部分与整体的统一。只有这样，才能达到和谐统一的目标。因此，在盆栽造型中要注意树的风格与姿态的关系。

盆栽造型中的整体性与局部性

(1) 必须围绕主题，突出艺术灵感和和谐风格。盆栽的根、干、枝、顶及其他各部分的造型必须和谐；这一标准是盆栽创作的关键点和方向。例如，如果你想表现一种古老、苍老、残缺，但历经沧桑变故仍具有顽强生命力的形象，那么你可以创作一盆枯干风格的盆栽。树干的树皮应剥落，露出许多木质部，树干上有沟槽、孔洞、缝隙、坑洼和粗糙的斑点，有因朽木造成的伤痕，有树皮，还有树干上皱缩的老枝皮。所有可见的枝条和树顶都相对简单，与苍老的外观一致，适合盘龙根或大而圆的老根。只有这样，整体造型才能配合默契，和谐统一。

(2) 主干的基部、枝条、顶部和姿态必须相互协调和谐。盆栽作品应以树干风格为基础，其他部分应作为主干的背景，突出主干，树的各部分需要相互协调和谐。只有当主干贯穿整个盆栽作品时，才能瞬间突出整体效果。例如，如果树干是直立形式，具有强烈而雄伟的艺术内涵，那么所有局部元素都应集中于这一特征进行造型。

如果你使用强壮的鸡爪枝、大而圆且伸展的根、螺旋状的树冠来配合主干，就能体现“气至神至”的审美标准，将树的气和势连接在一起并相互转化，从而产生艺术效果。如果只展示和分析排列布局，只能证明绘画原理结构的一个方面；此外，另一方面，需要结合气质和神韵的“气”来清晰呈现。排列盆栽布局不如盆栽有“势”。绝美的盆栽想要达到“势”，就必须将“气”与“势”结合并应用于盆栽，这就是所谓的“气”和“势”。如何理解盆栽艺术中的“气”和“势”？气属阴，势属阳。阴阳是一个代名词；它代表了对立统一事物的哲学关系，相互依存，相互作用，相互转化。例如：如果天是阳，地是阴，没有地就没有天。

天气的变化影响地球的变化和移动。盆栽艺术中关于“气”和“势”的展示和分析，正是关于阴阳关系的同一哲学，层次相对深刻，不像直观地看朝向光的枝条是阳枝，不朝向光的枝条是阴枝那样；它完全以隐晦的方式隐藏着，依赖于艺术家的挖掘、说明和解释。由此可见，有树气的推动才有“势”的感觉，所谓的“势”必然是自然而然的，“势”如暴风雨，不可阻挡；排列只是姿态形式布局的原始版本，精华应在于“气”；有树的气才有气势，才有表达灵感的方式，神以“气”为动力。

整体效果中“势”的意义

人类的视觉习惯是先看整体，再看其他部分。第一眼的感观是造型的重点，“树势”是最直观、印象最深刻的。在欣赏盆栽时也不例外：从作品的整体效果开始，然后深入到根、干、枝、叶、盆和装饰。“树势”是评价盆栽的首要因素。设计是创造力的表现，是一个形象思维的过程。盆栽中的造景设计必须把握设计对象的本质特征，安排和组织要表现的对象。创作设计的最佳方法是将要表现的视觉内容用图形在纸上重画一遍。有时为了增加表现力和艺术感染力，布局和整体规则可以使用夸张的方法来完成。夸张是创造“盆栽势”的最有效方法，并且必须将空白空间视为设计的重点。“密不通风，疏不站稳”是矛盾的对立统一，是最有效的方法，也是创造盆栽势的关键。造型是利用艺术技巧创造和完善自己想要表现的整体形象。盆栽树干造型是整个创作过程，通过优化和组合树干、枝、叶、花盆、装饰和树架来完善产品。而且作品的整体效果是盆栽势的外在表现，是作品整体表现出的一种气场、气质、特征，是外在线条和内在内容的结合，是自然景观的再现和升华。其中内涵是外在气场和景物内在灵魂本质的结合。远看，有一种摄人心魄的神奇艺术效果，让人不得不停下来欣赏。欣赏盆栽首先是看重它的势。“扶摇直上”——像风筝遇风一样上升，“翻江倒海”——移山填海，都是向外炫耀其美的树势。“坐稳如钟，站稳如松”，“润如春雨，温如刚炼之玉”，这是隐藏在内部的静态势。树势可以打动人心，可以影响人类的灵魂。通过树势的表现深入艺术意境，提高艺术性是肯定作品成败的关键问题。

盆栽势的表现形式

树势无处不在。万物的外表都存在着隐藏在内部的“势”和炫耀在外部的“势”。“势”和“态”相互依存，“势”和“运”在外部和内部相互融合。强壮、茂盛的树势意味着充满活力；迎客的树势优雅礼貌；滚滚而下的树势是“飞流直下三千尺”；雄壮奇伟的树势扰乱蓝天；奇伟的树势像岩石一样悬挂在悬崖上从高山顶俯冲而下，超奇的树势高贵飞扬，超凡脱俗，不沾尘埃……数不胜数。盆栽——观赏树的势是一个物理形象，有形，可视，可触，可感。

盆栽势的形态特征

盆栽势由量感、动感和力感形成。量感产生于重量和体积，因此在展览场展示的大型作品总能给人带来特别引人注目的感觉。动感产生于人们对运动物体的观察。运动肯定会有特征；当观看者再次看到相似或类同的运动时，就会理解“动感”，通过动感领会力感。这是动感与力感的和谐结合、紧密统一，从而创造“势”。

盆栽的势与力的关系

力是势的延伸，势是力的聚集，有力就有势。势发而动，力随之产生运动。一件成功的盆栽作品，其周围的大势和高效能可以暗示、改变观赏者的情感，可以带来共同的声音，具体来说就是自景悟情，达到景与情的依恋、交融，外表与内在思想的统一，即从作品的外表领会创作意图、作者的主题思想，从而深刻理解作者想要表达的情与景的内涵，最终使观赏者产生不同的情感联想，产生对盆栽的艺术灵感。

取势与造盆栽势的方法

取盆栽势的方法是通过反复观察和比较，发现并利用观赏树固有的姿态。造盆栽势是通过人工手工方法创造出全新形态的树势。作为一门艺术，盆栽肯定要表现作者的思想感情；作者的主观因素起着极其重要的作用。取盆栽势的方法主要是充分发现观赏树的个性和精华，并以此作为设计理念，也就是取材，收集资料以确定主题。造盆栽势主要取决于位置的安排、顶部的结束方式、树干和枝条留空的方式、枝条和景观势的整体培育。岭南盆栽中的观赏树很擅长表现枝条，这也是欣赏的重点之一。中国书画中的笔触可以表现一定的情感，可以表现强度、节奏和音律，更能表现盆栽全景的势。利用线条造型是中国国画的独特特色。盆栽和书法是“姐妹艺术”——基本艺术形式几乎相同，所以盆栽艺术中的线条也可以表现一定的情感，甚至可以反映时代的特定特征。

现代艺术强调表现作品中的结构、节奏和音律之美。作为一种艺术形式，盆栽也必须与时俱进。绝美超凡是盆栽艺术的最高境界：在盆栽创作中，作者将对自然的深刻研究和理解、个人的思想感情融入盆栽，使作品风格清晰，达到景随我但不越规矩的程度，那才是绝美超凡。为了达到这一境界，盆栽作者必须擅长运用取势和造盆栽势的方法来丰富艺术效果。

岭南盆栽艺术造型论

在创作过程中，一盆盆栽只有当其各部分融合、统一、和谐时，才能被视为优秀作品，否则就不是优秀作品。在盆栽造型过程中，根、干、枝、叶、花、果等观赏部分应相互统一，造型和谐，即盆树的形状、体积、线条、色彩、形式、风格等都要求有一定程度的统一、相似和一致，给观赏者带来和谐统一的感觉。一件成功的盆栽作品必须将干枝造型的复杂变化……结合成一个统一的整体，这样才能创造出一个“和谐”的艺术整体。盆栽造型的统一包括：艺术灵感的统一、形式的统一、技术的统一、线条的统一以及部分与整体的统一。只有这样，才能达到和谐统一的目标。因此，在盆栽造型中要注意树的风格与姿态的关系。

盆栽造型中的整体性与局部性

(1) 必须围绕主题，突出艺术灵感和和谐风格。盆栽的根、干、枝、顶及其他各部分的造型必须和谐；这一标准是盆栽创作的关键点和方向。例如，如果你想表现一种古老、苍老、残缺，但历经沧桑变故仍具有顽强生命力的形象，那么你可以创作一盆枯干风格的盆栽。树干的树皮应剥落，露出许多木质部，树干上有沟槽、孔洞、缝隙、坑洼和粗糙的斑点，有因朽木造成的伤痕，有树皮，还有树干上皱缩的老枝皮。所有可见的枝条和树顶都相对简单，与苍老的外观一致，适合盘龙根或大而圆的老根。只有这样，整体造型才能配合默契，和谐统一。

(2) 主干的基部、枝条、顶部和姿态必须相互协调和谐。盆栽作品应以树干风格为基础，其他部分应作为主干的背景，突出主干，树的各部分需要相互协调和谐。只有当主干贯穿整个盆栽作品时，才能瞬间突出整体效果。例如，如果树干是直立形式，具有强烈而雄伟的艺术内涵，那么所有局部元素都应集中于这一特征进行造型。

如果你使用强壮的鸡爪枝、大而圆且伸展的根、螺旋状的树冠来配合主干，就能体现和谐统一。另一个例子是弯曲树干盆栽的造型应使用“蓄枝截干法”，树干蜿蜒曲折，枝叶分明。因此，“刚”是其主要特征，但其侧枝也应使用硬而强的“曲枝”来与主干和谐配合，绝对不应使用过多的曲枝，破坏和谐发展的基本原则。

(3) 主木与副木、树与配件、个体与群体姿态的和谐平衡配合。对于双干形式的盆栽，两干的生长方向必须相互协调统一，这就是和谐。野生树木的双干形式，一干直立，一干倾斜的布局也是一种自然的和谐配合。如同丛林式盆栽，如果主干都是直立干则协调和谐，而混合生长类型，以主枝中心为垂直枝，其余枝条都倾斜生长，形成辐射状结构，也是一种和谐配合。在丛林式盆栽中，选树应选大小、高低兼备，有直树也有斜树，旨在达到和谐配合，统一风格，主木与副木姿态自然。对于5棵树以上的丛林式盆栽，应将其分为2到3组进行平面布局，这也是布局的和谐。在创作盆栽时点缀配件，配件的形状必须与主木想要表现的意图和谐统一，服务于其主干，不可让副压主，破坏整体艺术效果。

巧妙运用比例与和谐平衡的关系

比例是盆栽观赏树美学中的一个重要因素。“缩龙成寸”（非常合理的长度和尺寸，精致）中所谓的“寸”（尺寸）已经清楚地说明了其中隐藏的道理。

如果树种和树形尺寸相同，但比例不和谐，就会大大降低其艺术效果。比例贯穿于盆栽造型的整个创作过程，包括大小、高低、粗细、长短比例……列举如下：主干比例的和谐，主要包括主干各部分比例的和谐及主木之间比例的和谐。如果主木下部粗上部细，说明树正在向自然过程过渡。如果主木呈弯曲状，则从下部向上部逐渐变细。对于双干或2干以上盆栽的造型，主木的树干应粗而高，而副木应相对低而小。丛林式盆栽通常偏好前大后小，即近景应大，远景应小。在双干盆栽中，副木树冠的高度与宽度之比应与主木有适当的比例，副木顶部的比例通常也小于主木顶部。

景、盆、架之间的同步配合

架、盆、景大小的透视比例应和谐；虽然不同盆栽和花盆造型形式的透视比例不一样，但从视觉角度看，如果花盆太大，种植的树就会显得矮小瘦弱。反之，如果树大盆小，则显得头重脚轻，非常不稳定。通常，直立或倾斜树干盆栽使用长盆时，盆长约为整个枝叶树冠宽度的2/3较为合适。一些树架的尺寸应根据花盆的尺寸使用；长盆意味着长架，短盆意味着短架。装饰配件的比例也应和谐，既包括配件与树之间的和谐比例，也包括配件之间的和谐比例。正如讨论绘画问题时所说：“丈山尺树，寸马分人”，即画一丈高的山时，树必须是一尺高，画一寸高的马时，画一分高的人；在盆栽中也需要注意这种比例关系，配件也应把握近大远小的空间原则；如果配件太大，这会使原本想描绘的高大树木变得微小。

盆栽树造型中的色彩和谐

(1) 不同种类的树都应有色彩的和谐与平衡。在双干、三干或丛林式盆栽中，通常使用同一种树。同一种树不仅姿态相似，色彩也相互平衡和谐。如果在丛林式盆栽中使用多种颜色不同的树，应分主次；副树只起配合点缀作用，绝对不可压倒主树，破坏盆中的色彩和谐。

(2) 盆的颜色与树景和谐。选盆时，盆的颜色必须与树和谐配合。对于老干和树皮剥落的树，通常使用古风的深色盆；叶色浅、姿态细腻柔和的树适合素色浅盆；在欣赏有花有果的盆景时，如果花果颜色深，通常选深色盆，如果花果颜色浅，通常选浅色盆。

(3) 配件的颜色应与景和盆和谐配合，但小配件的颜色应与盆景颜色不同。总之，不应太麻烦、杂乱，让观看者眼花缭乱；经过认真思考，遵循规则，并不断磨练艺术水平，才能创作出完美的岭南盆栽。

岭南盆栽的欣赏价值

不同盆栽的风采

一棵向上生长的小树被风吹弯，整个树干向下弯曲；幸好木质柔韧性高，树没有折断。刚过此劫，又来一劫：洪水猛烈袭来，冲走所有泥土；幸好树根深扎岩缝，树未被连根拔起；风雨无情，变幻莫测，起伏跌宕，不知经历了多少劫难和斗争……九里香（七里香）弯干式盆栽正是一部关于顽强生命不断与恶劣环境抗争的英雄史诗。抗争是盆栽的生命本能，只有抗争才能生存，那些盆栽生命更具有持久和柔韧的抵抗力！

独特外观，灵感洋溢

根部大面积裸露突起，反映了漫长久远的日子和严重的水土流失。树的粗度和直插地底的向下力量表现了生存智慧、抵抗能力和坚定决心。粗大的树干蜿蜒向下，长卧空中，展现了如巨龙探海般的树势；那景象极其奇特壮丽，让人惊叹！位于后方土地的副干，与主干的气运统一，增添了力量。主枝和副枝的形状变化多样，大多向上；这是植物的特征趋势，生动地表现了人类不畏艰难、始终向上的精神。独特大方的盆栽作品的树形象显示了历经岁月的力量，小树变成了古树，展现了一段壮丽风景的漫长旅程。

盆栽是一门高级艺术

艺术形式的地位（高低）差异

盆栽艺术拥有广博精深的民族文化，也是中国传统文化的继承和与中华民族精神的融合。中国文化精神的核心是“天人合一”，万物与自我的合一，认为人与自然是一个不可分割的整体。在人与自然的关系中，始终主张和谐统一，顺应天意。

陈毅同志说盆栽是一种“高级艺术”形式。这表明了盆栽艺术最基本的属性。在无数种艺术形式中，为什么盆栽艺术有资格被称为高级艺术？任何艺术形式都带有艺术性和商品属性，但除此之外，盆栽艺术还具有生命性；盆栽艺术的生命性是区别于其他艺术形式的最本质属性，并起着决定性作用。

盆栽艺术的弱点是缺乏研究和探索发展，但事物的发展和运动是不平衡的。中国是一个拥有悠久文明和丰富历史文化的国家；近年来，已有大量盆栽爱好者参与盆栽艺术理论的讨论。盆栽艺术被纳入讨论是一个希望；只有从传统艺术升级到学术高度，才能更容易国际化和现代化。

盆栽配得上高级艺术的称号

在艺术形式之间，有共同点和各自的特点。个性是不同事物之间矛盾中的特征，也称为矛盾的特殊性。这也是清楚解释世界事物差异的内部因素。盆栽艺术的生命性是盆栽的本质属性。正因为具有这一属性，它被称为高级艺术。

这里需要强调一点：盆栽被称为高级艺术，指的是盆栽固有的特性；目前盆栽市场上有大量劣质产品，它甚至不被称为艺术产品，而只是盆栽植物而已。

盆栽的动态美具有强烈的视觉冲击力和打动灵魂的力量。在欣赏艺术作品时，人们常使用“生动”二字；生命的运动形式具有最承载美丽的特征。盆栽艺术的动态美最能激发人们解释生命的意义。欣赏优秀盆栽作品时唤起的视觉冲击和打动灵魂的力量，是其他形式很难达到的。

作品的动态美表现在生命的延续和一年四季的变化中。生命的延续分为内力和外力。在内力的作用下，根会蔓延在盆面，树干会长得更粗更高，枝条更茂密葱郁，从而表现出处于强劲发展过程中的生命。在外力的作用下，观赏树会表现出许多不同的姿态，如被压迫、高耸、悬崖、枯萎等……这是生命与外力斗争的最真实写照。盆栽作品中的线条、姿态、形态和艺术灵感之美也难以用语言形容。观赏树的季节变化包括两种：长期的和暂时的；即使是常绿树也有生命运动的规律。随着季节的变化，在盆栽中，叶子会长出然后落下，会从绿变红，果实大而密，美不胜收；经常观看会常看常新，也让人们领会生活的乐趣。

生命性导致盆栽创作过程中的非主体现象（远离初衷）。这种非主体现象指的是盆栽创作艺人无意中偏离最初创作方向而创作出的作品的实际效果。这种非主体现象在盆栽创作中更为突出；这是因为创作所用材料的初始形态有限制，树木材料的可塑性也受限，加上树木发展过程中的不稳定性；这些不尽如人意的方面导致完美的盆栽作品很少，创作难度高，创作时间长，创作效率低；在价值规律的作用下，原本不高的盆栽价格也被推高了。

岭南盆栽面向国际化

中国盆栽艺术从一开始就受到山水园林和山水画的影响，在路与树、石结合时的道路造景；早在唐代，中国盆栽艺人就将简单的盆栽植物升华为具有艺术灵感的盆栽艺术；到了近代，中国盆栽的主要方向仍然在许多流派中发展，包括假山盆栽、附石盆栽和杂木盆栽，也有大树盆栽、丛林式盆栽和奇木盆栽。我们相信在不久的将来，岭南盆栽艺术一定会在世界艺术之林中大放异彩。