岭南盆景艺术

岭南盆景艺术的特色

岭南盆景艺术追求清秀、雅致、脱俗，既有景又有情，非常重视潜在美、朦胧美和深远的意境。它重视用实景来衬托虚景，虚实结合；重视层次和深度，以达到“有限变无限，有界变无界”，只可意会不可言传，引人入胜，使人产生遥远的联想，意味无穷，意趣深远。

岭南盆景总以诗情画意见长，优秀的作品总有着神奇的吸引力，意趣深远细腻，耐人寻味。优秀的作品能充分体现对艺术辩证法的灵活运用，解决景物造型中的一切矛盾，符合既多样又统一的艺术创作原则。

1. 岭南盆景的形体特点

优美的盆景作品表现力极强，能创造出恰当的处理空白的方法，以虚代实，给观者以自由想象的空间。这些盆景中景观的布局能达到疏密合理、均衡和谐。在韵律方面，通过高低、上下、疏密、开合的变化表现出一种“音律”，以传达人的心理情感，增强作品的表现力。

优秀的盆栽作品对神态有非常严格的要求，忌讳缺乏突破的僵化公式，注重把握神态和走向，即有意识地安排以达到“动静结合”，使作品变得生动且富有音乐感。

在一件优秀的盆景作品中，风景的形状或颜色有浓有淡，同时能形成一种不对称的平衡。这就是轻重的“相行”。盆景中景观的比例安排必须达到和谐、平衡、传神的程度，才能精妙结合，相互连接。这些盆景中的枝条造型优美，有细有粗，粗中有细，重点突出，对称分明，形式美妙，心灵美好，能表现出景越隐意越诱人，景越现意越朦胧深邃。优秀盆景作品的景物能表现出“现中有隐”，引起观赏者丰富的联想，从而有利于艺术灵感的新创造。盆景艺术既不能太平庸，也不能太怪诞。太平庸则无趣，太怪诞则失自然；能在平庸中见奇特，结合写实与艺术灵感及音乐性，才是优秀的作品。

2. 岭南盆景艺术内涵的丰富性

优秀的盆景作品能表现出刚中有柔，柔中有刚，达到“刚柔相济”。巧与拙是辩证的关系。在盆景艺术中，巧当然是一种美。实际上，拙也是一种美，缺一不可。因此，应做到巧拙互补。在自然界中，“枯与荣”都存在，在盆景中也常利用“枯与荣”的对立来象征生与死的斗争，从而显示生命的活力。一件优秀的盆景作品仅从一个小盆中就能传递出极强的灵感，达到“小中见大”，能表现出极广范围的景观……在山水微缩景观中更是如此。

优秀盆景作品中各类景物的重量和大小必须处理得“比例得当”，既合理自然，又有比较作用，以此衬托，使作品达到在小范围内见大，在近处见远的艺术效果。

总之，优秀的盆景作品能让观者通过每一座山、每一条河、每一根树枝、每一棵草感受到作者的思想感情和美学水平，从而使观者触景生情，在盆景有限的景物中产生联想。

岭南盆景的形态与内涵

反对称、反平衡和反工整性能够在固定化形式的基础上产生更多的新形式。中国文化艺术历来崇拜自然，主张“外师造化”，即向自然学习。在自然界中总是存在着无言形象中的无尽之美，等待我们去发现和学习，以丰富我们的审美知识，开阔胸怀，创造出更多、更美的盆景模式。

1. 岭南盆景的外形美感

所有审美对象对人的第一次冲击自然是外形显露出的形态，首先在于无与伦比的优美造型。对于盆景艺术，一件造型符合自然且形状完美的盆景作品出现在眼前，观者首先会被盆景的形态美所打动，然后，从其外形表现联想到自己曾欣赏过的山河胜景，从而沉浸其中，如痴如醉。这是从盆景中传出的艺术灵感，这种灵感源泉是一种自然美。如看到一盆高大雄伟的松树，我们会想到黄山和泰山的风景；观赏临水式盆景，会想到碧波倒影；观赏枝叶繁茂的榕树盆景，仿佛进入了南国桃园。以上种种，都是不同的树种通过独特的表现形式传达了不同的自然美景。

2. 内涵在岭南盆景艺术中的重要性

岭南盆景艺术不仅是“外师造化”的客观表现，更注重“中得心源”（其中必须有作者的情感感受）的主观表现，使自然之美与人的内在灵魂融为一体，或在作品中突出自己的思想和情感，借物喻人。

这些作品往往风格独特，在形式上很有个性。在形式与内涵的关系中，人们更注重神韵美和内涵美。这就是我们常说的轻形式重内涵。轻形式并不是说形式不重要可以忽略，而是脱离千古固有的模式，创造出一种更美的新形式来传达内涵美，或者说，不追求复杂的细节，而是用简洁写意形式表现作品内涵，以达到形式与灵魂的交融。这就要求盆景艺人必须有全面的修养，特别是以文化修养作为创作的基础。这种修养也被称为“心源”，它往往决定作品水平的高低。中国盆景艺术的文化内涵包括儒家思想，偏重于重视伦理道德，寄情于景，同时也表现禅宗关于“空灵静寂”的思想。在作品中的具体表现常采用鲜与枯、动与静、刚与柔、高与低、大与小、疏与密、实与虚的对比手法，并在顺与逆、流畅与停顿、抑扬顿挫……的矛盾中寻求统一来进行创作。

3. 岭南盆景的诗情画意

说盆景如同无声的诗歌和立体的名画，这确实是艺术门类相通的道理，任何一种艺术形式都源于对自然美的灵感，此外还得益于作为作家或画家的作者的经验和智慧……再者还与该民族文化的精髓无缝连接，所以说艺术既相互连接，又可以相互学习、借鉴。欣赏一首好诗，我们可以将那份诗情画意寄托在盆景作品中；欣赏一幅美画，我们也可以从那幅画中将灵感传递到盆景艺术作品中。欣赏一件优秀的盆景作品，你会被外在的表面美、内在的深邃意境所折服，最终被作品传达的艺术灵感和深刻内涵所吸引和陶醉，在静谧的空间聆听自然的声音，在盆景从幼苗到衰老的过程中体验过去和展望未来，在从春花到秋实的丰收中享受成功的喜悦，在宁静的景致中感悟人生智慧。好诗如画，美画如诗，美丽的盆景也如同诗和画。

岭南盆景艺术的气质与“势”析

1. 气质存在的作用

盆景场景是构图中的安排和布局，是蓝本，是模仿或创造过程中的一种艺术构思。无论是哪种安排、布局，都相对由模式决定。如果不是在“气”的推动下，“势”就不会有生命力，会感到僵硬、凝滞。“气”可归纳分为有形之气和无形之气。盆景艺术范围内“气”的含义包括：

(1) 代表植物生长发育的动力源，以及养分和水分移动方向的趋势。如植物的光合作用和向光性。

(2) 象征神韵，我们常说树神、树势、气质、神色、风度和松树的骨格……例如盆景艺术中的枝条造型像草书，审美标准是“气至神至”，将树的气和势连接在一起并相互转化，才能产生艺术效果。如果只陈述和分析安排、布局，只能证明绘画原理结构的一个方面，另一方面还需要结合气质和神韵的“气”来阐述清楚。安排盆景布局不如盆景有势。绝美的盆景想要达到有“势”，就必须结合“气”与“势”并将其应用于盆景，这就是所谓的“气”和“势”。如何理解盆景艺术中的“气”和“势”？气属阴，势属阳。阴阳是一个代名词，它代表对立统一事物的哲学关系，依靠彼此存在，相互作用并相互转化。例如：如果天是阳，地是阴，没有地就没有天。

天气的变化影响地球的变化和移动。盆景艺术中关于“气”和“势”的陈述和分析正是关于阴阳关系的同一哲学，层次相对深刻，不像直观的向光枝是阳枝，背光枝是阴枝那样，完全以内涵的方式潜在，依靠艺术家的开发、说明和解释。由此可见，有树之气的推动才会有对“势”的感觉，所谓的“势”必做，“势”如暴风骤雨不可阻挡，安排只是姿态形式布局的蓝本，精华应在于“气”，有树之气才会有气势，才会有以“气”为动力的表达灵感、神韵的方式。

2. 势在整体效果中的意义

人的视觉习惯是先看整体，然后再看其它部分。第一眼的感观是造型的重点，“盆景势”是最直观和印象最深的。欣赏盆景时也不例外：从作品的整体效果开始，然后深入到根、干、枝、叶、盆和装饰。“树势”是评价盆景的首要因素。设计是创造的表现，是一个形象思维的过程。盆景造景的设计必须把握创意的具体性。盆景造景的设计必须把握设计对象的本质特征，安排和组只要表现的对象。创造设计的最好方法是将要表现的形象内容用图画在纸上重绘。有时为了增加艺术的表现力和吸引力，布局和总体规则可以使用夸张的方法来完成。夸张是创造“盆景势”最有效的方法，并且需要将空白空间视为设计的重点。“密不透风，疏可走马”是矛盾的对立统一，是创造盆景势的最有效方法和关键。造型是使用艺术技巧来塑造和完善自己想要表现的整体形象。塑造盆景树干是通过优化和组合树干、枝、叶、盆景、装饰品和树木框架来创造、完善产品的整个过程。而且作品的整体效果是盆景势的外在表现，是整体作品表现出的一种神态、气质、特征，是外部线条和内部内容的组合，是自然景观的再现和升华。其中内涵是景物的外在神态和内在魂魄本质的合一。远看，有一种如摄人魂魄般的神奇艺术效果，使人不得不停下来欣赏。欣赏盆景首先是看重它的势。“扶摇直上”——如风筝遇风，“翻江倒海”——移河填海，都是向外炫耀其美的树势。“坐稳如钟，站稳如松”，“润如春雨，温如刚炼之玉”，这是隐藏在内部的静势。树势可以打动人心，可以作用于人类灵魂。通过树势的表现深入到意境，提高艺术性是肯定作品成败的关键问题。

3. 盆景势的表现形式

树势无处不在。万物的外表都存在隐藏在内部的“势”和展示在外部的“势”。“势”和“态”依存而存在，“势”和“韵”在内外相互交融。强劲、茂盛的树势生机勃勃；迎客的树势儒雅、礼貌；滚滚的树势如“飞流直下三千尺”；雄勇、奇伟的树势撼动青天；奇伟险峻的树势如巨石从高山顶俯冲而下，超奇的树势清高飞扬、脱俗、不染尘埃……数不胜数。盆景势——观赏植物是一个物体的、有形的形象，可视、可触、可感。

4. 盆景势的形态特征

盆景势由量感、动感和力感组成。量感产生于重量和体积，所以陈列在展场的大型作品总是带给人们特别引人注目的感觉。动感产生于人们对运动物体的观察。运动肯定会有特点，当观者再次看到相同或相似的运动时，就会领悟“动感”，通过动感来领会力感。这是动感和力感之间和谐结合、紧密统一以创造“势”。

5. 盆景的势与力的关系

力是势的延伸，势是力的积聚，有力就会有势。势发而动，力随之产生动。成功的盆景作品，其大势和围绕它的高效能可以启发、改变欣赏者的情感，可以带来共同语言，具体来说就是触景悟情，达到情景交融，外表与内在理念的统一，即从作品的外形领会作者的创作意图、主题思想，从而更深刻地理解作者想要表现的情与景的意义内涵，最终使欣赏者产生不同的情感联想，对盆景产生艺术灵感。

6. 盆景取势和造势的方法

盆景取势的方法是通过反复观察和比较，发现和利用盆景固有的姿态。盆景造势是用人工手工方法创造出全新形态的树势。作为一门艺术，盆景肯定要表现作者的思想感情，作者的主观因素起着极其重要的作用。盆景取势的方法主要是充分发现盆景的个性和精华，并以此作为设计理念，也就是取材，收集资料以确定主题。盆景造势主要由位置安排、顶部的收尾方式、主干枝条的留白、枝条和景势的整体培育决定。岭南盆景中的观赏树木非常擅长表现枝条，这也是欣赏的重要点之一。中国书画中的笔触可以表现一定的情感，可以表现出强度、节奏和韵律，更可以表现出盆景全景的势。使用线条造型是中国国画的特色。盆景和书法是“姐妹艺术”——基本艺术形式近似，所以盆景艺术中的线条也可以表现出一定的情感，甚至可以反映特定的时代特征。

现代艺术强调必须表现作品中结构、节奏和韵律的美。作为一种艺术形式，盆景也要跟上时代。绝美超凡是盆景艺术的最高境界：在盆景创作中，作者将对自然的深刻研究和理解、个人思想情感投入到盆景中，使作品风格鲜明，达到景随我但不越矩的程度，那才是绝美超凡。为了达到这个境界，盆景作者必须擅长运用盆景取势和造势的方法，以丰富艺术效果。