嶺南盆栽芸術について

創作の過程において、盆栽の鉢植えは、その各部分が融合し、調和して統一されていなければ、優れた作品とは言えません。盆栽の造形過程では、根、幹、枝、葉、花、果実などの鑑賞部分は互いに統一され、調和のとれた形を作るべきです。つまり、鉢植えの形、ボリューム、線、色、形式、スタイルなどはすべて、ある程度の統一性、類似性、一貫性を必要とし、鑑賞者に調和のとれた統一感をもたらします。成功した盆栽作品は、幹や枝の複雑な変化を組み合わせて…統一された全体にする必要があり、そうして初めて「調和のとれた」芸術的全体を生み出すことができます。盆栽造形における統一には、芸術的インスピレーションの統一、形式、技術、線の統一、そして部分と全体の統一が含まれます。そうして初めて、調和のとれた統一という目標を達成することができます。したがって、盆栽造形においては、木のスタイルと姿勢の関係に注意を払う必要があります。

盆栽造形における全体性と部分性

(1) テーマを中心に据え、芸術的インスピレーションと調和のとれたスタイルを強調しなければなりません。根、幹、枝、頂部、その他の盆栽の各部分の造形は調和していなければなりません。この基準は、盆栽創作の重要なポイントであり方向性です。例えば、古く、老いて、傷ついているが、長い年月の浮き沈みを経験してもなお粘り強く強靭な生命力を持つイメージを表現したい場合、朽ちた幹のスタイルの盆栽を作ることができます。幹の樹皮は剥がれ落ち、多くの木質部が露出し、幹には溝、穴、隙間、くぼみ、粗い斑点、腐った木による傷跡、樹皮、そしてしわの寄った古い枝の樹皮が必要です。目に見えるすべての枝と樹冠は比較的シンプルで、古い外観と一致しており、盤龍根や大きくて丸い古い根に適しています。そうして初めて、全体の造形がうまく調整され、調和して統一されます。

(2) 主幹の根元、枝、頂部、姿勢は互いに調和して調整されなければなりません。盆栽作品は幹のスタイルに基づき、他の部分は主幹の背景として機能し、主幹を際立たせ、木の各部分が互いに調和して調整される必要があります。主幹が盆栽作品全体を貫いてこそ、瞬時に全体的な効果を際立たせることができます。例えば、幹が直立した形であり、力強く雄大な芸術的内包を持っている場合、すべての部分的要素はこの特徴に焦点を合わせて造形されるべきです。

もし、力強い鶏の爪のような枝、大きく丸く広がる根、螺旋状の樹冠を使って主幹と調整するならば、それは「気が至り、神が至る」という美的基準を示し、木の気と勢いをつなぎ合わせ、互いに変換して芸術的効果を生み出します。もし配置やレイアウトを提示し分析するだけであれば、絵画原理の構造の一側面を証明することしかできません。さらに、他方で、気質と神韻の「気」を組み合わせて明確に提示する必要があります。盆栽のレイアウトを配置することは、盆栽に「勢い」があることには及びません。素晴らしい盆栽が「勢い」を得たいのであれば、必ず「気」と「勢い」を組み合わせて盆栽に適用しなければなりません。それが、いわゆる「気」と「勢い」です。盆栽芸術における「気」と「勢い」をどう理解するか？「気」は陰に属し、「勢い」は陽に属します。陰陽は代名詞であり、対立し統一された事物の哲学的関係を表し、互いに依存して存在し、互いに影響し合い、互いに変換します。例えば、天が陽で地が陰であるなら、地がなければ天もありません。

天候の変化は地球の変化と移動に影響を与えます。盆栽芸術における「気」と「勢い」の提示と分析は、まさに陰と陽の関係に関するこの同じ哲学であり、比較的深いレベルのものです。光に向かう枝を陽の枝、光に向かわない枝を陰の枝として視覚的に見るようなものではなく、それは完全に暗黙の方法で隠されており、芸術家の探求、説明、解釈に依存しています。そこから、木の気を促進することで「勢い」の感覚が生まれ、いわゆる「勢い」は自然になされなければならず、「勢い」は嵐のように止められないものであることがわかります。配置はただの姿勢と形式のレイアウトのオリジナル版に過ぎず、本質は「気」にあるべきです。木の気があってこそ勢いが生まれ、インスピレーションを表現する方法が生まれ、神は「気」を原動力とします。

不滅の威風

全体的効果における「勢い」の意味

人間の視覚的習慣は、まず全体を見てから他の部分を見ることです。一見した感覚が造形の重要なポイントであり、「樹勢」は最も直感的で深く印象に残るものです。盆栽を鑑賞するときも例外ではありません。作品の全体的な効果から始めて、根、幹、枝、葉、鉢、装飾へと深く入っていきます。「樹勢」は盆栽を評価するための最初の要素です。デザインは創造性の表現であり、イメージ思考のプロセスです。盆栽における造園のデザインは、デザイン対象の本質的な特徴を把握し、表現したい対象を配置し整理しなければなりません。デザインを作成する最良の方法は、表現したい視覚的内容を紙の上に図として描き直すことです。表現力と芸術的魅力を高めるために、レイアウトと全体的なルールは誇張の方法を使用して完成させることがあります。誇張は「盆栽の勢い」を作り出す最も効果的な方法であり、空間（空白）をデザインの焦点と見なす必要があります。「密にして風を通さず、疎にしてしっかり立たず」は矛盾の対立と統一であり、最も効果的な方法であり、盆栽の勢いを作り出す鍵です。造形とは、芸術的技術を使用して、表現したい全体的なイメージを作成し完成させることです。盆栽の幹の造形は創造の全プロセスであり、幹、枝、葉、鉢、装飾、樹台を最適化し組み合わせることで製品を完成させます。さらに、作品の全体的な効果は盆栽の勢いの外部表現であり、作品全体が表現する一種のオーラ、気質、特徴であり、外部の線と内部の内容の組み合わせであり、自然の風景の再現と昇華です。その中で、内包は外部のオーラと風景の内部の魂の本質の結合です。遠くから見ると、見る人の魂を奪うような魔法のような芸術的効果があり、立ち止まって鑑賞せずにはいられなくなります。盆栽を鑑賞することは、まずその勢いを重視することです。「扶揺直上（ふようちょくじょう）」 - 凧が風に乗って上がるように上昇する、「翻江倒海（ほんこうとうかい）」 - 川を動かし海を埋める、などはすべてその美しさを外部に見せびらかす樹勢です。「鐘のようにしっかりと座り、松のようにしっかりと立つ」、「春の雨のおかげで滑らか、精錬されたばかりの玉のように暖かい」、これは内部に隠された静的な勢いです。樹勢は人の心を動かし、人間の魂に影響を与えることができます。樹勢の表現を通じて芸術的概念に深く入り込み、芸術性を高めることは、その作品が成功したか失敗したかを確認するための重要な問題です。

盆栽の勢いの表現形式

樹勢はいたるところにあります。すべての事物の外観には、内部に隠された「勢い」と外部に見せびらかす「勢い」が存在します。「勢い」と「態」は互いに依存して存在し、「勢い」と「運」は外部と内部の両方で互いに溶け合っています。力強く青々とした樹勢は活力があふれていることを意味し、客を迎える樹勢は優雅で礼儀正しく、転がり落ちる樹勢は「三千尺の高さからまっすぐ落ちる」、雄大で壮大な樹勢は青空を乱し、高い山の頂から急降下する岩のように崖にかかる壮大な樹勢、超奇妙な樹勢は高貴で高く舞い上がり、超越的で、世俗の塵に絡まらない…数え切れないほどです。盆栽・観賞樹の勢いは物理的なイメージであり、有形で、見て、触れて、感じることができます。

盆栽の勢いの形態的特徴

盆栽の勢いは、量感、動感、力感から形成されます。量感は重さと体積から生み出されるため、展示場に展示される大規模な作品は常に人々に特に目を引く感覚をもたらします。動感は、動く物体に対する人々の観察から生み出されます。動きには間違いなく特徴があります。鑑賞者が類似または同等の動きを再び見ると、「動感」を理解し、動感を通じて力感を理解します。これは、動感と力感の調和のとれた組み合わせ、密接な統一であり、「勢い」を生み出します。

盆栽の勢いと力の関係

力は勢いの延長であり、勢いは力の集まりであり、力があれば勢いがあります。勢いは発展して動き、力はそれに従って動きを生み出します。成功した盆栽作品は、それを取り巻く大きな勢いと高い効果が、鑑賞者の感情を示唆し、変化させることができ、共通の声をもたらすことができます。具体的に言えば、それは自景が感情を悟り、景と情の愛着、調和、外観と内部の考えの統一に達することです。つまり、作品の外観から創作意図、作者のテーマ思想を理解し、それによって作者が表現したい情と景の内包を深く理解し、最終的に鑑賞者に異なる感情的連想を持たせ、盆栽に対する芸術的インスピレーションを生み出します。

盆栽の勢いを取り、作り出す方法

盆栽の勢いを取る方法は、繰り返しの観察と比較を通じて、観賞樹固有の姿勢を発見し使用することです。盆栽の勢いを作ることは、人工的な手作業によって全く新しい形の樹勢を作ることです。芸術として、盆栽は確かに作者の思想と感情を表現しなければなりません。作者の主観的要素は極めて重要な役割を果たします。盆栽の勢いを取る方法は主に、観賞樹の個性と本質を十分に発見し、それをデザインのアイデアとして採用すること、つまり材料を取り、資料を収集してテーマを決定することです。盆栽の勢いを作ることは主に、位置の配置、頂部の終わらせ方、幹と枝のために空間を残す方法、枝と風景の勢いの全体的な育成によって決定されます。嶺南盆栽の観賞樹は枝を表現することに長けており、これも鑑賞のための重要なポイントの一つです。中国の絵画や書道の筆致は特定の感情を表現でき、強度、リズム、音調を表現でき、さらに盆栽全体の勢いを表現することもできます。線を使って形作ることは、中国の国画のユニークな特徴です。盆栽と書道は「姉妹芸術」であり、基本的な芸術形式はほぼ同じであるため、盆栽芸術の線も特定の感情を表現でき、時代の特定の特徴を反映することさえできます。

現代芸術は、作品における構造、リズム、音調の美しさを表現することを強調しています。芸術形式として、盆栽も時代についていかなければなりません。絶世の美しさは盆栽芸術の最高レベルです。盆栽創作において、作者は自然に対する深い研究と理解、個人的な思想と感情を盆栽に込め、作品のスタイルを明確にし、風景が自分に従うが規則を超えないというレベルに達すること、それが絶世の美しさです。このレベルに達するために、盆栽作家は、芸術的効果を豊かにするために、勢いを取り、盆栽の勢いを作る方法を適用することに長けていなければなりません。

春風に微笑む

嶺南盆栽芸術造形論

盆栽造形における全体性と部分性

もし、力強い鶏の爪のような枝、大きく丸く広がる根、螺旋状の樹冠を使って主幹と調整するならば、それは調和のとれた統一を示します。別の例として、曲がった幹の盆栽鉢の造形では、「枝育成・剪定法」を使用すべきであり、木の幹は曲がりくねり、枝と葉は明確です。したがって、「剛」がその主な特徴ですが、その側枝もまた、主幹と調和して調整するために、硬くて強い「曲がった枝」を使用すべきであり、過度に多くの曲がった枝を使用して、調和のとれた発展の基本原則を壊してはなりません。

(3) 主木と副木、木と付属品、個体と群体の姿勢の調和のとれたバランスの取れた調整。双幹形式の盆栽鉢の場合、2つの幹の成長方向は互いに調整され統一されなければなりません。これが調和です。野生の木の双幹形式で、1つが直立し、1つが傾斜しているレイアウトも、自然な調和のとれた調整の一種です。しかし、株立ちスタイルの盆栽鉢では、主幹がすべて直立した幹であれば調和して調整されますが、主枝の中心が垂直な枝で、残りの枝がすべて傾斜して成長し、放射状の構造を形成する混合成長タイプも、調和のとれた調整の一種です。株立ちスタイルの盆栽鉢では、木を選ぶ際、大小、高低、直立した木と傾斜した木を選び、調和のとれた調整に達し、スタイルを統一し、主木と副木の自然な姿勢を目指すべきです。5本以上の木がある株立ちスタイルの鉢では、2〜3のグループに分けて地面のレイアウトを配置すべきです。これもレイアウトにおける調和です。盆栽鉢を作る際に付属品で装飾する場合、付属品の形は主木の意図された表現と調和して統一されなければならず、その主幹に奉仕し、副が主を圧倒して全体的な芸術的効果を破壊してはなりません。

比率と調和のとれたバランスの関係を巧みに使う

比率は、盆栽観賞樹の美学における重要な要素です。「縮龍成寸（龍を縮めて寸と成す）」（非常に合理的な長さとサイズ、精巧さ）におけるいわゆる「寸」（サイズ）は、その中に隠された理由を明確に述べています。

木の種類と形が同じサイズであっても、比率が調和していなければ、その芸術的効果は大きく減少します。比率は、大小、高低、細太、長短の比率を含め、盆栽造形の創作プロセス全体を貫いています…次のようにリストされます：主幹の比率の調和、主に主幹の部分の比率の調和と主木同士の比率の調和を含みます。主木の下部が太く上部が細い場合、木は自然なプロセスに移行しています。主木が曲がった形をしている場合、下部から上部に向かって先細りになっています。双幹または2本以上の幹の盆栽の造形の場合、主木の幹は太くて高くあるべきであり、副木は比較的低くて小さくあるべきです。株立ちスタイルの盆栽鉢は、前が大きく後ろが小さい、つまり近景は大きく遠景は小さくあるべきです。双幹盆栽では、副木の樹冠の高さと幅の比率は主木と適切な比率を持つべきであり、副木の頂部の比率も通常、主木の頂部よりも小さくなります。

景、鉢、台の間の同期的調整

台、鉢、景のサイズの遠近比率は調和しているべきです。異なる盆栽と鉢の造形形式の遠近比率は同じではありませんが、視覚的な観点から見ると、鉢が大きすぎると、植えられた木は背が低く弱々しく見えます。逆に、木が大きく鉢が小さいと、頭重脚軽で非常に不安定に見えます。通常、直立または傾斜した幹の盆栽鉢に長い鉢を使用する場合、鉢の長さが枝の樹冠全体の幅の約2/3であるのが比較的適切です。いくつかの樹台のサイズは鉢のサイズに応じて使用すべきです。長い鉢は長い台を意味し、短い鉢は短い台を意味します。装飾用付属品の比率も調和しているべきであり、付属品と木の間の調和のとれた比率と、付属品同士の調和のとれた比率の両方を含みます。絵画の問題を議論するとき、「丈山尺樹、寸馬分人（一丈の山に一尺の木、一寸の馬に一分の人）」と言われるように、一丈の高さの山を描くときは木は一尺の高さでなければならず、一寸の高さの馬を描くときは一分の高さの人を描きます。盆栽においても、そのような比率関係に注意を払う必要があり、付属品もまた近大遠小の空間の原則を把握すべきです。付属品が大きすぎると、背の高い木を描こうとしていた意図がちっぽけなものになってしまいます。

盆栽の木造形における色の調和

(1) 異なる種類の木はすべて、色の調和とバランスを持つべきです。双幹、三幹、または株立ちスタイルの盆栽鉢では、同じ種類の木がよく使われます。同じ種類の木は姿勢が似ているだけでなく、色も互いに調和してバランスが取れています。株立ちスタイルの盆栽鉢で色の異なる多くの種類の木が使用される場合、それらは主と副に分けられるべきです。副木は装飾するために調整する役割を果たすだけであり、絶対に主木を圧倒して鉢の中の色の調和を壊してはなりません。

(2) 鉢の色は木の風景と調和します。鉢を選ぶとき、鉢の色は木と調和して調整されなければなりません。古い幹や樹皮が剥がれた木には、古代のスタイルの暗い色の鉢がよく使われます。葉の色が薄く、繊細で柔らかい姿勢の木は、無地の薄い色の鉢に適しています。花や果実のある鉢植えの風景を鑑賞する場合、花や果実の色が濃い場合は暗い色の鉢がよく選ばれ、花や果実の色が薄い場合は薄い色の鉢がよく選ばれます。

(3) 付属品の色は風景や鉢と調和して調整されるべきですが、小さな付属品の色は鉢植えの風景の色とは異なるべきです。要するに、あまり面倒で、散らかっていて、見る人を混乱させてはなりません。厳密に考え、ルールに従い、芸術的レベルを継続的に磨くことで、完璧な嶺南盆栽鉢を作ることができます。

嶺南盆栽の鑑賞価値

異なる盆栽鉢の風采

高く伸びる若い木が風に吹かれて曲がり、幹全体が下に曲がります。幸いなことに、木の質は柔軟性が高いため、木は折れません。この事故を過ぎたばかりのところに、別の事故が来ます。洪水が激しく押し寄せ、泥や土をすべて洗い流します。幸いなことに、木の根は岩の隙間に深く入り込んでいるため、木は根こそぎにされません。風雨は無情で、予測不可能で、浮き沈みがあり、どれだけの災害と闘争を経験したかわかりません…。曲がった幹のスタイルの九里香（ゲッキツ）の盆栽鉢は、過酷な環境と絶えず闘う強靭な生命についての英雄的な叙事詩です。闘争は盆栽の生命本能であり、闘争してこそ生き残ることができ、それらの盆栽の生命はさらに耐久性と柔軟性のある抵抗力を持っています！

ユニークな外観、あふれるインスピレーション

根は大きく露出して突き出し、長く遠い日々と深刻な土壌浸食を反映しています。木の太さと地面の奥深くに突き刺さるまっすぐ下向きの力は、生存の知恵、抵抗能力、そして固い決意を示しています。太い幹は下に曲がりくねり、空中に長く横たわり、巨大な龍が青い海を探検しているような樹勢を見せています。その光景は非常に奇妙で壮大で、人々を驚かせます！後ろの土地にある副幹は、主幹の運勢と統一され、力を加えています。主枝と副枝の形は多様に変化しますが、そのほとんどは上を向いています。これは植物の特徴的な傾向であり、困難を恐れず常に上を目指して努力する人間の精神を生き生きと表現しています。ユニークで寛大な盆栽作品の木のイメージは、多くの年月を経た時間の力を示しており、若い木は古木に変わり、壮大な風景の長い旅路を明らかにしています。

盆栽は高級芸術である

芸術形式の地位（高低）の違い

盆栽芸術は広くて深い民族文化を持っており、中国の伝統文化の継承と中華民族の精神との統合でもあります。中国文化精神の核心は「天人合一」、万物と自己の合一であり、人間と自然は不可分の全体であると考えられています。人間と自然の関係において、調和のとれた統一と天意に従うことが常に提唱されています。

陳毅同志は、盆栽は「高級芸術」形式であると言いました。これは盆栽芸術の最も基本的な属性を示しています。数え切れないほどの芸術形式の中で、なぜ盆栽芸術は高級芸術と呼ばれる資格があるのでしょうか？どんな芸術形式も芸術性と商品としての性質を持っていますが、それに加えて、盆栽芸術には生命性もあります。盆栽芸術の生命性は、他の芸術形式と区別するための最も本質的な属性であり、決定的な役割を果たします。

盆栽芸術の弱点は研究と探求の発展の欠如ですが、事物の発展と運動は不均衡です。中国は長い文明と豊かな歴史文化を持つ国です。近年、多くの盆栽愛好家が盆栽芸術理論の議論に参加しています。盆栽芸術が議論に持ち込まれることは希望です。伝統的な芸術から学術的な高さにアップグレードしてこそ、国際化し近代化することが容易になります。

盆栽は高級芸術の称号に値する

芸術形式の間には、共通点と独自の点があります。個性は異なる事物の間の矛盾における特徴であり、矛盾の特殊性とも呼ばれます。これはまた、世界の事物の違いを明確に説明する内部要因でもあります。盆栽芸術の生命性は盆栽の本質的な属性です。この属性を持っているからこそ、高級芸術と呼ばれます。

ここで強調すべき点があります。盆栽が高級芸術と呼ばれるのは、盆栽固有の特徴を指しています。現在、盆栽市場には大量の低品質な製品がありますが、それは芸術製品とさえ呼ばれず、ただの鉢植え植物に過ぎません。

盆栽の動的な美しさは、強い視覚的インパクトと魂を動かす力を持っています。芸術作品を鑑賞するとき、人々はよく「生き生きとした」という2つの言葉を使います。生命の運動形態は、最も美しさを運ぶ特徴を持っています。盆栽芸術の動的な美しさは、人々に生命の意味を説明するインスピレーションを最もよく与えることができます。優れた盆栽作品を鑑賞するときに呼び起こされる視覚的インパクトと魂を動かす力は、他の形式では達成するのが非常に難しいものです。

作品の動的な美しさは、生命の延長と一年の季節の変化に表現されます。生命の延長は内力と外力に分けられます。内力の作用の下で、根は鉢の表面に広がり、幹はより太く高くなり、枝はより密で青々となり、それによって強力な発展過程にある生命を表現します。外力の作用の下で、観賞樹は、抑圧されている、高くそびえる、危険にぶら下がっている、枯れているなど、多くの異なる姿勢を示します…これは生命と外力の間の闘争の最も現実的な描写です。盆栽作品における線、姿勢、形、芸術的インスピレーションの美しさも、言葉で表現するのは難しいものです。観賞樹の季節変化には、長期的と瞬間的の2種類があります。常緑樹でさえ生命運動の法則を持っています。季節の変化とともに、盆栽の鉢の中で、葉は成長して落ち、緑から赤に変わり、果実は大きく密になり、言葉にできないほど美しいです。頻繁に見ることで、常に新しいものを見ることができ、人々に人生の喜びを理解させます。

生命性は、盆栽創作プロセスにおける非主体的現象（元の意図から遠く離れる）につながります。この非主体的現象が言及しているのは、盆栽創作の職人が意図せずに元の創作方向から離れて作成した作品の実際の効果です。この非主体的現象は、盆栽創作においてさらに顕著です。これは、創作に使用される材料の初期形態に制限があり、木の材料の成形性も制限されており、それに加えて木の成長過程における不安定性があるためです。これらの満足のいくものではない側面は、完璧な盆栽作品が非常に少なく、創作の難易度が高く、創作時間が長く、創作効率が低いという事実につながります。価値の法則の作用の下で、もともと高くなかった盆栽の価格も上昇しました。

国際化を目指す嶺南盆栽

中国の盆栽芸術は当初から山水庭園や山水画の影響を受けており、道と木や石を組み合わせたときの道の造園が行われてきました。唐の時代から、中国の盆栽職人は単純な鉢植え植物を芸術的インスピレーションを持つ盆栽芸術に昇華させました。現代に至るまで、中国の盆栽の主な方向性は依然として多くのジャンルで発展しており、築山盆栽、石付き盆栽、雑木盆栽、大木盆栽、株立ち盆栽、奇木盆栽などが含まれます。近い将来、嶺南盆栽芸術は間違いなく世界の芸術の森で輝くと信じています。

嶺南盆栽芸術について

嶺南盆栽芸術について

盆栽造形における全体性と部分性